Mão à obra!!

Nesse fim de semana fomos ao Teatro Castro Alves, um dos nossos estimados apoiadores para começar a finalização do cenário, assinado por Rodrigo Frota. Um obrigada especial a todos que estivram presentes e contribuiram para que o espetáculo cada dia cresça e apareça.

Obrigada Rodrigo Frota, Lucas Passos de Morais, Fernanda Beltrão, Vera Pessoa, Wendel Damasceno e à equipe do Centro Técnico do TCA.

Em Breve...

...Todos os seus segredos... Serão revelados.

Vestir os Nus: 15 a 25 de Setembro. Teatro Martim Gonçalves- Escola de Teatro da UFBA. 20 horas. Entrada Franca.

Linhas e Cores de Rodrigo Frota

Cenógrafo- Rodrigo Frota

O espaço mágico onde se passará a trama de "Vestir os Nus" foi pensado e realizado pelo cenógrafo Rodrigo Frota. O local é o gabinete de Trabalho do Romancista Ludovico Nota. Um apartamento alugado, escuro, mofado e velho. É nesse ambiente recluso que o famoso romancista escreve, vivendo através de sua janela a vida que passa na rua. O cenário tem inspirações no grafismo e no expressionismo. Um obrigada especial a Rodrigo Frota, por emprestar seu talento ao nosso projeto.

Encontro com a Equipe Técnica

No dia 01 de junho, o ensaio da montagem Vestir os Nus foi especial, com a presença de RodrigoFrota (Cenografia), Hamilton Lima (Figurino), Amanda Maia (Orientação), Mariana Freire (Preparadora Vocal), Hilda Lopes Pontes e Wendel Damasceno (Assistentes de Produção). Após o aquecimento do elenco, sentamos para uma leitura da peça, que serviu para apresentar texto e o elenco a equipe técnica, um encontro de vital importância para início da criação da etapa de produção visual do espetáculo.

Fotos abaixo:

Primeiro Ensaio!

"Quem tem a sorte de nascer personagem vivo, pode rir até da morte. Não morre mais... Quem era Sancho Panza ? Quem era Dom Abbondio ? E, no entanto, vivem eternamente, pois - vivos embriões - tiveram a sorte de encontrar uma matriz fecunda, uma fantasia que soube criá-los e nutri-los, fazê-los viver para a eternidade!"
Luigi Pirandello

No dia 16 de maio de 2011 o elenco completo da montagem Vestir os Nus, se reuniu para dar início a etapa de ensaios. Um momento importante e que marca o começo de um novo projeto da diretora Isis Barreto. Atores se reuniram para conhecer o texto e dar vida aos personagens da obra de Pirandello. Tivemos também a presença de Hayaldo Copque e da profª Amanda Maia.O momento foi registado por fotos de Enoe Lopes Pontes.

Sobre Vestir os Nus por Lucas Lacerda

Lucas Lacerda ator do espetáculo "Vestir os Nus", escreveu um belo depoimento, logo após ler o texto de Luigi Pirandello. O texto foi enviado a diretora Isis Gledhill e agora será publicado para todos.Veja abaixo.

"Essa semana, eu consegui ler o texto original "Vestir os Nus".

Pirandello é sensacional... Ele faz incidir uma luz premonitória sobre os processos de vitimização. Há claramente um caos íntimo dos seres reais por trás das belas imagens com as quais cada um quer transparecer. Essência / Aparência. No decorrer da história, o leitor/espectador assume diversos lados (personagens) enquanto a realidade (verdade) passa por um frequente processo de mutação. Em um momento, não sabemos mais qual é a "verdade" e percebemos que não há certo ou errado, muito menos alguma alma que se salve. As figuras fazem cair as suas máscaras e aos poucos, nos damos conta de que a nudez de cada um não dará acesso à sua verdade.

Ersilia não está de acordo com a história que ela "vestiu": o seu suicídio que faz dela uma vítima exatamente como deve ser. E as posições dos coadjuvantes mudam a partir dos seus interesses pessoais e da maneira como enxergam a protagonista. Tudo isso é muito doido.

O texto retrata, de maneira "delicada e profunda", questões existenciais da humanidade mergulhados em uma dramaturgia bastante dinâmica."

Aproveitemos. Merda.

Lucas Lacerda

Apresentação da encenação.

Apresentação

O projeto começou a ser construído no ano de 2009, onde culminou como uma cena de conclusão de semestre. No ano de 2011 o desejo de ampliar o experimento deu forma ao projeto de encenação do texto completo da peça Vestir os Nus. Essa peça apesar de não ser das mais conhecidas do dramaturgo Pirandello, tem em sua constituição fortes traços da temática de Pirandello, como a metalinguagem e o conflito entre o ser e o parecer que culmina em um jogo de aparências. Nessa montagem utilizarei o expressionismo como linguagem poética, pois se acreditava em pintar as angústias humanas e trazer a tona o que há por baixo da camada exterior. A encenação pretende criar um universo que permita ao espectador enxergar a ficção da fábula, mas também visualizar a grandeza dos sonhos e desejos das personagens, mostrá-los nus em seus desejos, seja esses íntegros ou imorais. Narraremos a história de Ersília, uma moça que se torna personagem de uma história real, mas mentirosa e que sonha em ser uma heroína de um lindo romance, fictício e utópico.

A encenação:

A encenação utilizará as palavras são de Pirandello, assim como as personagens e as situações dramáticas que compõe o texto. Mas é a temática do texto que realmente impulsiona essa montagem, a relação entre o ser e o parecer, típica na obra de Pirandello. De forma tragicômica o autor retrata o homem perante a sociedade, o que somos e como agimos em conflito ao que é esperado de nós. O sentimento humano não obedece a leis ou convenções sociais, somos ainda seres instintivos, seguindo impulsos e desejos que podem ir de encontro ao que se estabeleceu como certo ou errado. Meio a esse confronto estão os personagens de Vestir os nus, que intimamente são movidos por seus desejos, mas estão em conflito com a obrigação de manter as boas aparências. Nessa trajetória eles mostram a capacidade de mentir, enganar, iludir e ferir para encobrirem quem realmente são. A encenação mostra a crueldade de ser quem se é e expõe a estrutura podre por trás das fachadas, expondo o sentimento dos que se mascaram, expondo a nudez de quem se veste.

O autor descreve a forma física que imagina os personagens e o lugar onde eles se encontram. Temos como proposta reinterpretar essas rubricas e as reescrever, apropriando-se não da forma, mas da essência dos personagens. Para isso foi necessário entender sobre o que se trata o texto e em que contexto as personagens estão inseridas. Após essa análise, associei o meu desejo em expor o lado obscuro e visceral da obra, ao ideal de arte da escola de pintura e cinema expressionista. O expressionismo que se volta contra o mero figurativismo da realidade, desejando expor o sentimento, a subjetividade humana, o drama social, os vícios e os horrores. A forma então dá vazão ao conteúdo, onde se opta pela utilização de cores irreais e de formas recortadas, que se preocupam em expor de forma dramática sentimentos suprimidos.