O texto e ...

Apesar dos ensaios estarem programados para começar em maio, o trabalho já começou!!!

Já temos um esboço do calendário de ensaios e produção e o projeto de encenação oficial já está tomando forma. Todo preparo é pouco, aos poucos a equipe e o elenco estão sendo fechados, mas as portas sempre estão abertas para que colaboradores e voluntários possam fazer parte desse grupo.Todos interessados em Teatro, Expressionismo e Pirandello façam comentários e perguntas, são sempre bem vindas.

Hoje o dia foi dedicado ao texto, com uma reunião sobre a adaptação que será carinhosamente realizada para termos o resultado final em maio, início dos ensaios. Em função disso, hoje esse post será dedicado a sinopse e história da peça "Vestir os Nus".

Sinopse:

"A história de uma jovem governanta é publicada nos jornais, causando grande comoção pública.

Um famoso escritor lhe oferece um refúgio, e a moça deslumbra ser a próxima heroína do seu romance. A "vítima" logo começa a ser procurada por seus algozes, e aos poucos as outras verdades sobre o seu passado começam a ser reveladas"

Breve História do Texto:

Encenada pela primeira vez em 1922 na Itália, Vestir os Nus também tornou-se filme em 1954. No Brasil no ano de 1958, foi montada com a primeira dama do teatro brasileiro, Fernanda Montenegro interpretava a protagonista Ersília Drei.

Fernanda Montenegro e Leonardo Vilar- Vestir os Nus

Ser vs Parecer

Quem é você? Uma pergunta como essas exige uma reflexão, afinal a resposta nem sempre éóbvia. Somos tantos que as vezes resumir nossa complexidade com uma mera definição é simplesmente superficial. Então perguntamos, quem você aparenta ser? Em casa, no trabalho, com amigos, com desconhecidos. Aí talvez haja uma resposta mais clara, afinal estamos falando das máscaras sociais que colocamos diariamente, propositalmente.

Nas aulas de dramaturgia com a profª Catarina Sant´Anna, estudamos uma das mais importantes temáticas Pirandellianas. Aprendemos que o autor mostra de forma recorrente personagens em situações onde as aparências devem ser mantidas a qualquer custo, tudo deve ser feito para encobrir a verdade. O conflito gerado entre SER vs PARECER. Como as obrigações sociais interferem no comportamento humano, e até onde ele é capaz de ir para manter uma máscara aceitável.

Na peça Vestir os Nus, Pirandello utiliza o termo vestir como metáfora, pois a nudez representa a natureza real de nossa humanidade, o homem exposto. A veste é a proteção, o artificio que encobre os pudores, as vergonhas, tudo que não deve ser revelado. É genial a forma como o autor consegue expor a natureza humana, com personagens que precisam desesperadamente defender as imagens que fazem de si mesmos ou então reinventar uma máscara mais bela de si, tudo em nome das aparências, do orgulho, da vaidade e das regras sociais.

I.M.G.B

Ref. Imagem: http://www.theartmonitor.com/2008/10/window-of-the-soul/

A protagonista 2009

Vera Pessoa, Gessé Araújo, Rebeca Dantas e Larissa Raton

A cena intitulada "A Protagonista" foi adaptada do texto Vestir os Nus, mais precisamente o primeiro ato, onde as personagens Ersília e Ludovico começam a se conhecer. A cena fez parte da mostra da graduação em direção teatral da UFBA, em 2009.2. Nesse semestre estavamos estudando o teatro de vanguarda e os diferentes manifestos que surgiram nessa época. As referências para a preparação corporal dos atores e também para a plástica da cena foi inspirada no movimento expressionista, muito forte no cinema e na pintura. Obras como o "O Gabinete do Doutor Caligari" e "Metropolis" serviram como fonte de pesquisa. O trabalho teve uma boa repercussão entre os colegas de faculdade, o público e o professores.

No elenco da cena estavam as atrizes Vera Pessoa, Larissa Raton e Rebeca Dantas e o ator Gessé Araújo. Apesar do texto só pedir uma atriz no papel de Ersília, optei por dividir o papel entre três interpretes, que apesar de vestidas da mesma forma, tinham perfis, vozes e qualidades diferentes. Essa escolha está ligada ao estudo da personagem, que procura ser outra pessoa, a fim de evitar a si mesma.

Na montagem de 2011, o texto será montado na íntegra, sujeito a algumas adaptações.

A peça conta com outras personagens, que compõe a trama e são fundamentais para

a tenebrosa vida de Ersília Drei .

Primeira Leitura

Ao ler o livro A anatomia do drama de Martin Esselin, lembro que tive um momento revelador. O autor afirma que um diretor ao ler uma peça e sentir que gostaria de a ter escrito, deve com certeza montá-la. Foram as personagens e as situações dramáticas que despertaram o meu desejo de fazer dessa obra o meu espetáculo de formatura.

No ano de 2009, durante as aulas da professora Catarina Sant´Anna, trabalhamos com textos dramáticos do autor italiano Luigi Pirandello (1867-1936). Dentre os textos lidos "Vestir os Nus" escrito em 1922, prendeu minha atenção. A peça não está entre as mais aclamadas do dramaturgo, mas é escrita dentro da temática pirandelliana o "ser x parecer". Durante a peça, as personagens tentam corrigir ou esconder fatos tortuosos de seus passados ao assumir "máscaras" de civilidade.

Para a montagem de conclusão do IV semestre, adaptei o primeiro ato da peça. A cena teve duas apresentações na sala 05 da Escola de Teatro da UFBA, e teve no elenco as atrizes Vera Pessoa, Larissa Raton e Rebeca Dantas no papel de Ersília Drei e o ator Gessé Araújo no papel de Ludovico Nota.

Em "Vestir os Nús" a protagonista Ersilia Drei é uma moça pobre e sofrida, que chega a residência de Ludovico Nota,um famoso romancista. Ersília é dona de um passado cheio de máculas,do qual ela tenta fugir desesperadamente. No entanto, uma mentira pública faz com que todos os fantasmas de seu passado voltem para assombrá-la.

Pesquisa- Universo imagético

Década de 20- onde se passará a ação

A montagem será estilizada em modelos estéticos da década de 20. Período em que o expressionismo alemão alcança seu ápice. Abaixo um texto que servirá como material de pesquisa para a fundamentação dos desenhos de figurinho e maquiagem.

Uma década de prosperidade e liberdade, animada pelo som das jazz-bands e pelo charme das melindrosas - mulheres modernas da época, que frequentavam os salões e traduziam em seu comportamento e modo de vestir o espírito da também chamada Era do Jazz. A sociedade dos anos 20, além da ópera ou do teatro, também frequentava os cinematógrafos, que exibiam os filmes de Hollywood e seus astros, como Rodolfo Valentino e Douglas Fairbanks. As mulheres copiavam as roupas e os trejeitos das atrizes famosas, como Gloria Swanson e Mary Pickford. A cantora e dançarina Josephine Baker também provocava alvoroço em suas apresentações, sempre em trajes ousados. Livre dos espartilhos, usados até o final do século 19, a mulher começava a ter mais liberdade e já se permitia mostrar as pernas, o colo e usar maquilagem. A boca era carmim, pintada para parecer um arco de cupido ou um coração; os olhos eram bem marcados, as sobrancelhas tiradas e delineadas a lápis; a pele era branca, o que acentuava os tons escuros da maquilagem. A silhueta dos anos 20 era tubular, com os vestidos mais curtos, leves e elegantes, geralmente em seda, deixando braços e costas à mostra, o que facilitava os movimentos frenéticos exigidos pelo Charleston - dança vigorosa, com movimentos para os lados a partir dos joelhos. As meias eram em tons de bege, sugerindo pernas nuas. O chapéu, até então acessório obrigatório, ficou restrito ao uso diurno. O modelo mais popular era o "cloche", enterrado até os olhos, que só podia ser usado com os cabelos curtíssimos, a "la garçonne", como era chamado. A mulher sensual era aquela sem curvas, seios e quadris pequenos. A atenção estava toda voltada aos tornozelos. Em 1927, Jacques Doucet (1853-1929), figurinista francês, subiu as saias ao ponto de mostrar as ligas rendadas das mulheres - um verdadeiro escândalo aos mais conservadores. A década de 20 foi da estilista Coco Chanel, com seus cortes retos, capas, blazers, cardigãs, colares compridos, boinas e cabelos curtos. Durante toda a década Chanel lançou uma nova moda após a outra, sempre com muito sucesso. Outro nome importante foi Jean Patou, estilista francês que se destacou na linha "sportswear", criando coleções inteiras para a estrela do tênis Suzanne Lenglen, que as usava dentro e fora das quadras. Suas roupas de banho também revolucionaram a moda praia. Patou também criava roupas para atrizes famosas. Os anos 20, em estilo art-déco, começou trazendo a arte construtivista - preocupada com a funcionalidade, além de lançamentos literários inovadores, como "Ulisses", de James Joyce. É o momento também de Scott Fitzgerald, o grande sucesso literário da época, com o seu "Contos da Era do Jazz". No Brasil, em 1922, a Semana de Arte Moderna, realizada por intelectuais, como Mário de Andrade e Tarsila do Amaral, levou ao Teatro Municipal de São Paulo artistas plásticos, arquitetos, escritores, compositores e intérpretes para mostrar seus trabalhos, os quais foram recebidos, ao mesmo tempo, debaixo de palmas e vaias. A Semana de Arte Moderna foi o grande acontecimento cultural do período, que lançou as bases para a busca de uma forma de expressão tipicamente brasileira, que começou a surgir nos anos 30. Em 1925, pela primeira vez, os surrealistas mostraram seus trabalhos em Paris. Entre os artistas estavam Joan Miró e Pablo Picasso. Foi a era das inovações tecnológicas, da eletricidade, da modernização das fábricas, do rádio e do início do cinema falado, que criaram, principalmente nos Estados Unidos, um clima de prosperidade sem precendentes, constituindo um dos pilares do chamado "american way of life" (o estilo de vida americano). Toda a euforia dos "felizes anos 20" acabou no dia 29 de outubro de 1929, quando a Bolsa de Valores de Nova York registrou a maior baixa de sua história. De um dia para o outro, os investidores perderam tudo, afetando toda a economia dos Estados Unidos, e, consequentemente, o resto do mundo. Os anos seguintes ficaram conhecidos como a Grande Depressão, marcados por falências, desemprego e desespero.

Referências:

http://almanaque.folha.uol.com.br/anos20.htm

http://vi.sualize.us/gabivigg/decada%20de%2020/http://pt.wikipedia.org/wiki/Expressionismo_alemão